10部舞剧，带你领略绝美中国美学

最近被《红楼梦》的舞台刷屏啦!大家都看过吗?

虽然评论褒贬不一，但是它给人的美学享受是公认的。

下面就带大家进入舞剧的世界，一起欣赏绝美舞台，探寻那些美轮美奂、扣人心弦的中式美学吧!

【资料图】

NO.1

一起看繁花散尽

红楼梦

《红楼梦》作为极具张力的文学作品，备受编剧、导演的喜爱，各种改编版本数不胜数。

这次中芭版的红楼梦舞台，有人说看完它像是做了一场绚烂多彩的美梦，又真实破碎在眼前，繁华散尽，渺渺茫茫兮，归彼大荒。

舞剧在纵情歌舞之间，演绎了一段段动人情感，似曲非曲、似舞非舞，仿佛将人间百态尽收眼底。

舞者情绪给得非常饱满，观众坐在下面看的也是极为尽兴。

但也有人说芭蕾舞这种艺术形式不适合装下红楼梦的故事，且改编版对不熟悉红楼的人不太友好，剧情完全陷入了宝黛钗三角恋，全然无法诠释红楼梦啊……

芭蕾舞和中国古典名著的融合是个难题。

全程没有台词，加之配乐缺少东方特色，让人难以体会红楼梦的经典。

面对众说纷纭，友友们只能自己去线下一探究竟了~

NO.2

落入梦幻之境

水月洛神

《水月洛神》不算是新剧，唐诗逸版本最受大家喜爱。

舞台整体还不错，开场的服化道中规中矩，和舞蹈本身相比说不上惊艳。

但舞剧的魅力更在于舞者的演绎，中规中矩的服化道还是可以被接受的。

当白纱从空中源源不断地落下时，不得不说真的是太美啦!

白纱如同无数情感的线索，从空中缓缓下落，细腻如心中的思绪。

那深沉的情感，仿佛随着纱幕的飘落，一一洒落在心灵深处。

多少次的思念，多少次的无法言说之情，在这一刻尽情地被展现。

舞者如仙子般在月色和水光中翩翩起舞，展现出中国古典美的柔美和清逸。

背景音乐里汉代编钟的应用更是点睛之笔，充满汉风汉韵。

水袖舞动，宛若水中月影，让人仿佛置身于梦幻之境。

NO.3

胜似西游，又不似西游

西游

与我们熟知的《西游记》情节不太相同，舞剧从老年悟空视角出发，回顾过往，进行了生命意义的探讨，改编上做了很大的尝试。

这里的改编，有人叫好，有人唱衰，观众口味也是大不相同的。

整体还是延续了西游的精神和名著的经典，舞台的呈现也是充满了戏剧性和想象力。

两个悟空的激烈搏斗，不分胜负，直到悟空最终幡然醒悟。

有点遗憾的是，这段本应该是浓墨重彩的一笔，却没有前面桥段精彩，无论是开头悟空在五指山下，还是后来与妖魔的几番打斗。

舞美和服化道倒是也算得上可圈可点。

道具虽不多，但少而精，在辅助舞者的同时，也让舞者更好的用肢体去展现情感。

这一版舞剧西游还是值得期待一下的!

NO.4

经典故事的新尝试

白蛇传

本以为是千年的爱恨情仇，白蛇的柔美和青年许仙的纯真融合，但呈现的是多媒体和瑜伽球的组合!

舞剧出发点是好的，想讨论“真相与真心”的问题，这很符合中式审美。

但古代传统故事里充满了现代元素，有点让人带入不进去。

有一说一，灯光效果还是很不错的，舞台上的舞者造型也很美，宛如画中走出，让人沉醉其中。

其实很多片段跳的都很好，舞者情绪的表达也令人动容，如果想去看看新的形式、新的表达，倒也不劝退~

NO.5

是舞蹈，更是历史

昭君出塞

昭君出塞真的好长，长到走了一生，昭君也用一生驻守边塞的安宁…

舞台上我们看到的是一幅壮阔的历史画卷，舞者们身着华丽服饰，勾勒出昭君的风采、鲜活的异域风情。

但又不只是这些，家国大义、思乡悲凉都被表现了出来。

最引人入胜的应该就是踩水舞那一段，昭君梦回故土，与儿时玩伴一同在水边嬉戏，非常灵动，背景音乐也有清晰的层次感和满满的中式韵味。

其他片段大多悲怆，尤其出塞时的音乐，借用了王安石《明妃曲》中的词，更是婉转凄凉。

舞剧对历史进行了一定程度的美化，不得不说美化的程度有点大，如果对这一点介意的话，就不用花钱去看啦。

其他方面来说，总体还是值得一看的!

NO.6

千年文明之光

良渚

准备好穿越时空，踏入良渚古城了吗?

舞台上的古代景象，仿佛将你带回远古时代，感受到历史的厚重和文明的光芒。

《良渚》将谷物、水利、玉琮、黑陶、基石以及象形符号等一系列的意象，用艺术手段贯穿整场，段片式的结构方式，让观众了解与体验良渚文化。

舞者们的动作，勾勒出古代人们的生活场景，古代的服装、建筑与器物，勾勒出古文明的辉煌画卷，将中式美学与历史文化相融合。

但很多看过的友友们表示，真心看不懂剧情和表达，而且对于舞台也比较无感。

所以要去线下看的小伙伴们，还是要做好这种心理准备的。

NO.7

关上是历史，打开是未来

门

你以为门只是通往另一个空间的通道吗?

舞台上的门，时而带着希望敞开，时而隐去秘密。

舞者们用舞蹈讲述一道道人生的门，让你思考生命的选择。

门的象征意义在舞剧中得到充分展示，打开的门意味着希望和新的开始，闭上的门意味着结束和告别。

故事从一幅《捣练图》开始，宛如画卷一般展开。

以守门人引入，演绎了三对生离死别的情侣、一对超凡脱俗的知己。

一段段人生故事，在舞台上呈现出1300多年前的历史风貌和社会缩影。

整个舞台的舞美真的很漂亮，只是采用分段式的故事，每段很“独立”，关联性比较差，串不起来的话，看完整场还是有点懵懵的。

总体上，观感还可以，但很多观众会觉得共情、共鸣都比较难获得。

NO.8

复活双非遗

咏春

《咏春》舞剧的故事线并不是最好看的，但从舞台观赏性和艺术传承上来讲，做的还是不错的。

“咏春拳”和“香云纱”的结合是最大的亮点。

舞者们的服装结合了传统功夫服饰的元素，且在舞台上运用到了“软黄金”香云纱。

舞台上的功夫表演，融合了武术和舞蹈，动作矫健有力，节奏紧凑。

功夫的力量在舞者们的身体里流淌，张弛有度，刚柔并济。

但很难说，武术成分是否比例过重，毕竟是舞剧而不是武打剧。

咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳，每个招式，都蕴含着中式美学的力量与美感，仿佛一幅武术的画卷在舞台上展开。

故事的内核也是极具中式美学特色的，阴阳平衡、对称和中庸之道的思想，为舞蹈赋予了深刻的哲学内涵。

NO.9

热血与传承

醒狮

《醒狮》把“广州三元里抗英”的故事背景与非物质文化遗产进行了融合。

醒狮所具有的坚韧和力量，为整部舞剧注入了独特的阳刚之气，让人仿佛能感受到历史的荣光。

许多片段采用了传统舞狮和南拳的元素，巧妙地融合在舞蹈中。

刚柔并济、张力十足的动作，勾勒出一幕幕的精彩画面。

《醒狮》的故事情节的确过于简单，但其独特的文化内涵，以及与非物质文化遗产的紧密结合还是不错的，让观众在欣赏的同时也为中国传统文化的博大精深感到自豪。

NO.10

领略意象诗境

东坡

舞剧《东坡》由诗词串联起一系列的情感和画面。

“十年生死两茫茫”的片段，以三千根青丝在舞台上勾勒出画作，伴以戏腔的音乐，营造出阴冷而凄美的氛围。

但也有很多人对这一段并不买账，觉得很杂乱，丝毫没有美感~

舞剧中融入了许多中国传统文化元素，诗歌、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲等等。

但紧身衣配大裙子遭到了很多友友们吐槽，服化道上还是要再花些心思呀!

整体编排和风格带有鲜明的个人特色，被有些人评为“伟”里“伟”气。

但大家对于东坡的理解不尽相同，所以看的时候，也没有太较真的必要。

NO.11

恣意洒脱地活

李白

舞剧以李白晚年被流放夜郎为切入点，倒叙演绎了李白的一生。

最后以《静夜思》结尾，仿佛让一切回归原点，故事发生过又如未发生过，真真的浮生如梦。

剧情和内核都安排的非常合适。通过“入世”与“出世”的抉择，展现了李白的内心世界。

李白那股豪放不羁的气质，以及在大时代下个人命运的漂泊感，通过舞台展现得淋漓尽致。

酒意浓郁的舞步，搭配着李白的诗篇，勾勒出一个个生动的画面。

但其实没有太出彩的片段，看完有一种平平的的感觉，没办法留下太深刻的印象。

舞剧除了舞美和服化道差点意思，整体表现也算在及格线以上，喜欢李白的话，还是可以到线下看上一看的!

NO.12

感受国风舞韵

杜甫

舞剧《杜甫》以其一生为线，勾勒出唐代兴盛逐渐转向衰落的时代背景。

舞台重现了杜甫众多诗句的场景，深刻展现出那个时代的社会现实和人民的生活状况，多是沉重压抑的氛围。

整个舞剧最出彩的是女子群舞，《丽人行》犹如唐代画卷上的一抹色彩，将诗中的风雅情怀娓娓展示。

舞者们轻盈地舞动，仿佛诉说着诗人笔下的景象。她们的舞步静谧而优雅，仿佛时光倒流，仿佛将我们带回了那个时代。

舞剧《杜甫》将杜甫的诗词融入舞台之中，不仅重现了历史的画面，更将观众带入了杜甫的内心世界。

这是一种跨越时空的情感交流，也是对杜甫及其诗歌的独特致敬。

每一场舞剧，都是中式美学的一次盛宴。

从古典的诗词歌赋中汲取灵感，将历史和文化凝结在舞台上，用舞者们的身姿和表情演绎出千姿百态的人生百态。

我们在这些精彩的作品中，一次又一次领略到中式美学的独特魅力，感受到历史与现实的交融。

舞台上的华彩绚烂，正如中国的文化底蕴一样，令人痴迷，久久难以忘怀!

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